ANNE JULIETTE DESCHAMPS

LUEURS

15 march - 12 april 2025
opening on Saturday, March 15 from 2 to 8 pm \ vernissage le samedi 15 mars de 14h à 20h

42 rue de Montmorency 75003 Paris

A multi-disciplinary artist, Anne Juliette Deschamps offers a body of polychrome work that invites us to contemplate the living world through a narrative journey in which the viewer is immersed in a formal iconography, sometimes geometric, sometimes free, in which light plays the leading role.

Deschamps works in a variety of media at the same time, creating a constant dialogue between sculpture, painting, drawing and installation. The multitude of tools provided by these disciplines enables her to express her own language through ceramics, assemblage, oil paint, colored pencil, pastel and tapestry.

For the artist, sunlight, primordial radiance, traces the contours of life and nourishes hope. It is born, crosses the skies and dances with the cycles of the cosmos, those invisible mechanics where dark gravity weaves its network of mysterious balances. Between shadow and light, the fire of the sun imposes itself: it illuminates, heats and nourishes, while carrying at its heart the power to destroy. Yet from its ashes emerges the hope of renewal, of a world where nature reclaims its rights over artifice. Light, both guide and witness, reminds us that every glimmer of light, however flickering, holds the promise of tomorrow.

It is this hope that Deschamps aims to portray, not least through a necessary environmental approach. Using ancestral and sustainable techniques, she works with natural raw materials from local sources to minimize the impact of her activity on the environment. Ceramics are born from the union of earth and fire, while steel is brought to life by ores and flames. Cotton canvas mingles with wool, while linen and wood are dressed in oil paint, pastel or colored pencil, vibrating under the intensity of the pigments. The materials used are largely of French origin, supplemented by locally collected and reused elements. The works, conceived as part of a responsible approach, are designed to be potentially recyclable.

Indeed, Deschamps' work is all about cycles and infinite recommencement. The idea of passage is part of a revolution, a return to the original. The primitive thus becomes a key to remembering the origin of all things. It invites us to recognize the insignificance of humanity in the face of the immensity of the universe and the scale of time. Paradoxically, this perspective gives it an absolute modernity.

In Deschamps' aesthetic, nature takes over from the built. Simple, uncluttered forms express themselves in a colorful minimalism. Her work traces a bridge between collapse and origin, a quest for the essential primordial that oscillates between dark observation and hope tinged with light. At the dawn of the world, glimmers of light emerge, revealing primitive forms derived from elementary volumes.

Trained at the Beaux-Arts in Bourges, then a graduate of the École Supérieure des Arts et Techniques in Paris, Anne Juliette Deschamps first worked as a set designer before devoting herself fully to artistic creation in 2005. Her work has been shown in many countries, including at the Unofficial Preview Gallery in Seoul, Les Récollets art center in Paris, Alfa Gallery in Miami, Bird's Nest Gallery in Aspen (Colorado), TT Underground Gallery in New York and the art center Rosa Bonheur in Fontenay-aux-Roses. She was awarded the Red Art Competition prize in New York.

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Artiste pluridisciplinaire, Anne Juliette Deschamps propose un corpus d'œuvres polychromes invitant à la contemplation du vivant par le biais d'un parcours narratif au sein duquel le spectateur s'immerge dans une iconographie formelle, parfois géométrique parfois libre, et où la lumière tient le rôle principal.

Deschamps aborde une pluralité de médiums de manière concomitante, lui permettant un dialogue constant entre sculpture, peinture, dessin et installation. La multitude d'outils que lui apportent ces disciplines lui permet d'exprimer un langage propre à travers la céramique, l’assemblage, la peinture à l’huile, le crayon de couleur, le pastel ou encore la tapisserie.

Pour l'artiste, la lumière du soleil, éclat primordial, trace les contours du vivant et nourrit l'espoir. Elle naît, traverse les cieux et danse avec les cycles du cosmos, ces mécaniques invisibles où la gravité sombre tisse son réseau d'équilibres mystérieux. Entre ombre et clarté, le feu du soleil s’impose : il éclaire, chauffe et nourrit, tout en portant en son cœur le pouvoir de détruire. Pourtant, de ses cendres surgit l’espoir d’un renouveau, celui d’un monde où le naturel reprend ses droits sur l’artifice. Ainsi, la lumière, tour à tour guide et témoin, nous rappelle que chaque lueur, même vacillante, porte en elle la promesse du lendemain.

C'est cet espoir que Deschamps tend à décrire notamment par le biais d'une approche environnementale nécessaire. À l’aide de techniques ancestrales et durables, elle travaille des matières premières naturelles issues de sources locales afin de minimiser l’impact de son activité sur l’environnement. La céramique naît de l’union de la terre et du feu, tandis que l’acier prend vie grâce aux minerais et aux flammes. La toile de coton se mêle à la laine, tandis que la toile de lin et le bois s’habillent de peinture à l’huile, de pastel ou de crayon de couleur, vibrant sous l’intensité des pigments. Les matériaux utilisés sont en grande partie d’origine française, complétés par des éléments collectés localement et réemployés. Les œuvres, conçues dans une démarche responsable, sont pensées pour être potentiellement recyclables.

Car il est effectivement question de cycle dans le travail de Deschamps et de recommencement infini. L'idée de passage s'inscrit dans celle d'une révolution, un retour vers l'originel. Le primitif devient alors une clé pour se rappeler l'origine de toutes choses. Il invite à reconnaître l'insignifiance de l'humanité face à l'immensité de l'univers et à l'échelle du temps. Paradoxalement, cette perspective lui confère une modernité absolue.

Dans l'esthétique de Deschamps, la nature reprend le dessus sur le construit. Les formes, simples et épurées, s'expriment dans un minimalisme empreint de couleurs. Son travail trace une passerelle entre l’effondrement et l’origine, une quête de l’essentiel primordial qui oscille entre un constat sombre et un espoir teinté de lumière. À l’aube du monde, des lueurs émergent, dévoilant des formes primitives issues de volumes élémentaires.

Formée aux Beaux-Arts de Bourges, puis diplômée de l'École Supérieure des Arts et Techniques de Paris, Anne Juliette Deschamps a d'abord exercé en tant que scénographe avant de se consacrer pleinement à la création artistique en 2005. Son travail a été montré dans de nombreux pays, notamment à la Unofficial Preview Gallery de Seoul, au centre d'art Les Récollets de Paris, à la Alfa Gallery de Miami, à la Bird's Nest Gallery à Aspen (Colorado), à la TT Underground Gallery de New York ou encore au centre d'art Rosa Bonheur de Fontenay-aux-Roses. Elle est récipiendaire du prix Red Art Competition de New York.