gladys bonnet

Un règne en songe

15 may - 14 june 2025
opening on Thursday, May 15 from 3 to 9 pm \ vernissage le jeudi 15 mai de 15h à 21h

42 rue de Montmorency 75003 Paris

Gladys Bonnet's small-format works open up, like intimate windows, onto sensitive and singular worlds. These delicate little oils on wood possess a visual force that captures the eye and invites attentive contemplation. As you move through the exhibition, you are encouraged to slow down and linger over these meticulous compositions, which, far from being anecdotal, reveal rich, poetic worlds. Each painting, however small, contains an infinite number of stories to be imagined from its many details. Because of their reduced scale, these works question our perception of space and image, evoking both the preciousness of an object to be preserved and the freedom of a nomadic, shareable art form. They play on the balance between fragility and intensity, inviting us to squint in order to grasp every detail, every nuance, every inner resonance.

The artist builds her work around recurring themes. Images of flight, fire, solitude, fortresses and magic all feed her works with allegory. Bonnet's paintings draw on the heritage of Giotto, Bruegel the Elder, Van Eyck and Carl Gustav Carus.

Her creative process is inspired by Western symbols and visions, sometimes from her dreams. She doesn't claim to understand everything she paints, but sees her works as windows into a world that inhabits her. “The scenes are materialized memories of visions that I have to take care of,” she explains. Bonnet attaches particular importance to small formats, both precious and transportable, enabling a more intimate and accessible sharing. The idea of the portable, almost secret altarpiece, which must be preserved and passed on with care, accentuates this impression of intimacy, of a personal work.

Bonnet sees her work as an emergent narrative: in the course of making several paintings, she discovers links between them, a common thread that emerges when the paintings are hung. It is an unconscious process that reveals itself over time, as if each painting naturally finds its place within a larger whole. Certain subjects recur regularly, sometimes in different versions. The same applies to specific color palettes, which recur and, during an exhibition, offer the opportunity to play with these visual resonances.

Born in Rouen in 1999, Gladys Bonnet studied at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels, where she obtained her Master's degree in 2022. Her work has been shown at numerous venues in Europe, including Nosbaum Reding Gallery and Le Botanique in Brussels. She is the recipient of the Boghossian Foundation Painting Prize.

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Les œuvres de petits formats de Gladys Bonnet s'ouvrent, telles des fenêtres intimes, sur des mondes sensibles et singuliers. Ces délicates petites huiles sur bois possèdent une force visuelle qui capte le regard et invite à une contemplation attentive. En traversant l'exposition, le spectateur est amené à ralentir, à s’attarder sur ces compositions minutieuses qui, loin d’être anecdotiques, révèlent des mondes riches et poétiques. Chaque tableau, aussi petit soit-il, contient une infinité d’histoires à imaginer à partir de ses nombreux détails. Par leur échelle réduite, ces œuvres questionnent notre perception de l’espace et de l’image, évoquant à la fois la préciosité d’un objet à préserver et la liberté d’un art nomade et partageable. Elles jouent sur l’équilibre entre fragilité et intensité, invitant à plisser les yeux pour en saisir chaque détail, chaque nuance, chaque résonance intérieure.

L’artiste construit son travail autour de thèmes récurrents. Ainsi les images de la fuite, du feu, de la solitude, des forteresses ou encore de la magie nourrissent les œuvres de leurs allégories. La peinture de Bonnet se revendique de l’héritage de Giotto, Bruegel l’Ancien, Van Eyck, ou encore Carl Gustav Carus.

Le processus créatif de Gladys Bonnet s'inspire de symboles occidentaux et de visions, parfois issues de ses rêves. Elle ne prétend d'ailleurs pas tout comprendre de ce qu’elle peint, mais voit ses œuvres comme des fenêtres vers un monde qui l’habite. Elle explique « Les scènes sont les mémoires matérialisées de visions dont je dois prendre soin. » Bonnet accorde une importance particulière aux petits formats, à la fois précieux et transportables, permettant un partage plus intime et accessible. L'idée du retable portatif, presque secret, qui doit être préservé et transmis avec soin, accentue cette impression d'intimité, d'oeuvre personnelle.

Bonnet perçoit son travail comme une narration émergente : en réalisant plusieurs peintures, elle découvre des liens entre elles, un fil conducteur qui apparaît lors des accrochages. C’est un processus inconscient qui se révèle avec le temps, comme si chaque tableau trouvait naturellement sa place dans un ensemble plus vaste. Certains sujets reviennent d'ailleurs régulièrement, parfois même sous différentes versions. Il en va de même pour certaines palettes de couleurs, qui se répètent et offrent, le temps d'une exposition, l’opportunité de jouer avec ces résonances visuelles.

Née en 1999 à Rouen, Gladys Bonnet a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, où elle a obtenu son Master en 2022. Son travail a été montré dans de nombreux endroits en Europe, notamment à la galerie Nosbaum Reding ou au Botanique de Bruxelles. Elle est récipiendaire du prix de peinture de la Fondation Boghossian.