RERO
MIND OVER MATTER…
from April 18 to June 1st, 2019
Paris Gallery Weekend on May 17 - 18 - 19
Crossed out tea time on Saturday, May 18 at 4 pm
Open on Sunday, May 19 from 2 to 7 pm
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du 18 avril au 1er juin 2019
Paris Gallery Weekend les 17 - 18 - 19 mai
Goûter barré le samedi 18 mai à 16h
Ouverture exceptionnelle le dimanche 19 mai de 14h à 19h
photos : Jérôme Michel
COMMUNIQUÉ EN FRANÇAIS CI-DESSOUS
Rero started off thinking he would found a sect, but instead opted for preparing a new exhibition for Backslash.
The title he chose proposes a new way of thinking about the control the mind has over matter, exploring the way we find it impossible to live meaningless lives. His goal with this exhibition is to question the notion of secular spirituality, a seemingly contradictory concept.
The saying MIND OVER MATTER implies that the mind, often unconsciously, directly resolves an issue before even thinking about it. This Buddhist-like mantra underlines the fact that, in reality, the essence of truth lies not in the senses but in the intellect and logical reasoning. And yet, matter is by nature indispensable. Rero delves into the concept of the indivisibility of these two elements, without really revealing his own solution. True to his artistic mission, he crosses out the questions he raises and leaves viewers free to interpret them.
Hovering over these issues is the central question: what is matter and how is it linked to our minds? There is, of course, the idea of something solid, something we can touch. But there is also, and importantly, dark matter (a mass of 'nothing', at least to the human eye) and grey matter, otherwise known as the brain, home to the intellect and therefore the mind. This multi-faceted definition knocks the idea of MIND OVER MATTER totally off balance so that it turns in circles, just like the ouroboros, the famous serpent eating its own tail.
With the MIND OVER MATTER exhibition, Rero is using matter as a pretext to question our relationship to spirituality and the values our society is built on. This approach contrasts with the essence of his artistic work, usually triggered by words. Here, he has endeavoured to use new and inhabitual materials to enrich his artistic language. Consequently, his aphorisms interact with new media which he subverts in his quest to examine them more closely. In this show, the artist makes use of burr walnut, blocks of Himalayan salt, Agate stones, sheets of stone, hemp fibres and concrete. And the question arises, will concrete still be as solid in a few centuries' time? Will a material we now see as the very embodiment of indestructibility still be as durable? Or will it have crumbled away and disappeared, leaving only an idea or concept behind it as it turns into an immaterial spirit?
From Rio de Janeiro to Paris, French artist Rero has established an artistic identity rooted in his famous letters crossed out with a thick black line. His work has been exhibited in a wide range of museums throughout the world, including at the Centre Pompidou and Grand Palais in Paris, MAC/VAL in Vitry-sur-Seine, MAC in Bogota, Fondation Montresso in Marrakech, Art Science Museum in Singapore and Caixa Cultural in Rio de Janeiro, Sao Paulo and Brasilia.
->>> In collaboration with Barter, the gallery is pleased to announce the launch of two new editions by Rero during the exhibition. More information here : http://www.backslashgallery.com/store-backslashRero a tout d'abord pensé à créer une secte, puis il a préféré préparer une nouvelle exposition chez Backslash.
Le titre qu'il a choisi propose une réflexion inédite autour de l'hégémonie de l'esprit sur la matière et interroge notre impossibilité à mener une existence dépourvue de toute signification.
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La maxime MIND OVER MATTER sous-entend que l'esprit règle directement, et souvent inconsciemment, une question avant même d'y réfléchir. Ce mantra quasi bouddhiste souligne le fait qu'en réalité l'essence même de la vérité n'est pas sensorielle mais intellectuelle et déductive. Et pourtant, la matière est par définition indispensable. Rero interroge ici le concept d'indissociabilité de ces deux entités, sans réellement y dévoiler sa solution. Fidèle à son projet artistique, il barre les questions qu'il soulève mais laisse le spectateur libre de leur interprétation.
Au-dessus de cette réflexion plane avant tout la question principale : qu'est-ce que la matière ? Evidemment, il y a l'idée du solide, de ce que nous pouvons palper. Mais il y a aussi notamment la matière noire (a priori un grand « rien », tout du moins pour l'œil humain) ou la matière grise, autrement appelée « cerveau » qui permet l'intellect, donc l'esprit. Cette multiple définition désaxe totalement l'idée de MIND OVER MATTER, et fait tourner en rond, tel l'ouroboros, ce fameux serpent qui se mord la queue.
Avec l'exposition MIND OVER MATTER, Rero donne le premier rôle à la matière. Et cela vient contrecarrer la quiddité de son travail artistique habituellement régi par les mots. Il s'est attaché à employer des matières nouvelles, inhabituelles, pour enrichir son langage artistique. Ainsi, ses aphorismes interagissent avec de nouveaux supports qu’il détourne afin de mieux les questionner. Dans cette exposition, l'artiste intervient sur des ronces de noyer, des blocs de sel d’Himalaya, des pierres Agate, des feuilles de pierre, des fibres de chanvre ou encore du béton. D'ailleurs, dans quelques siècles, le béton sera-t-il toujours aussi solide ? Ce que nous pensons comme l'incarnation même de l'indestructible le sera-t-il toujours autant ? Ou ce sera-t-il effrité pour disparaître et ne rester qu'une idée ou un concept et devenir ainsi esprit sans matière ?
Entre Rio de Janeiro et Paris, l'artiste français Rero inscrit son identité artistique à travers ses fameuses lettres barrées d'un épais trait noir. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions à travers le monde, notamment au Centre Pompidou, au Grand Palais, au MAC/VAL, au MAC de Bogota, à la Fondation Montresso de Marrakech, au Art Science Museum de Singapour ou encore à la Caixa Cultural à Rio de Janeiro, Sao Paulo et Brasilia.
->> En partenariat avec Barter, la galerie est très heureuse d'annoncer le lancement de deux éditions inédites de Rero pendant la durée de l’exposition. Plus d’informations ici : http://www.backslashgallery.com/store-backslash
PRESS \ PRESSE
“Paris Gallery Weekend : à la rencontre de l’art moderne et contemporain”, Le Monde Culture, 2019