Photos : © Jérôme Michel
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FRANÇAIS CI-DESSOUS
American artist Riley Holloway’s paintings and drawings explore themes of personal memory and identity. Born in 1989 in Los Angeles, he began painting at an early age as he watched his artist mother at work: the exhibition is largely dedicated to her.
Holloway depicts himself as a child in the midst of characters from his close circle, made up of family, friends or colleagues. The artist summons the emotions aroused by each of them through truthful representations embellished with texts, usually lyrical, like wishes addressed to these people or to himself. In this way, Holloway expresses his gratitude to those around him and offers a unique and caring view of his family community. For Holloway, these works are a way of examining the relationships between individuals and their environment and exploring the different facets of human life. The characters do not speak, or only through the phrases added by Holloway. This silent and contemplative universe is sometimes disturbed by scene-setting: an image of everyday life stands out, linking the portraits together and introducing the notion of action to the unity of time and place, as happens in the theatre. The notions of family and transmission are central to the exhibition. Holloway explains “My mom was the dreamer of the family and my father could be found much more in the quiet moments. I believe that’s why the figures in my paintings tend to be a bit reserved as I myself have been accused to be. »
The bright, warm colors of his palette produce rich textures that reveal an immersive atmosphere. The viewer feels very close to the characters and a certain form of intimacy is created. Holloway uses traditional oil painting technique to underline the forms with thick strokes and thus craft the depth necessary to these personal scenes.
Floral elements are also an important recurring feature in the artist's work. His childhood home was full of them and the artist attaches great importance to these motifs, loaded with intimate memories.
Holloway attended the Florence Academy of Art where he studied the European masters of the past and the age-old art of portraiture. As he explored the Galleria delle Offizi, he learned from Van Dick, Rembrandt, Caravaggio, Titian, and probably even some of the Flemish primitives like Hans Memling. These artists undeniably influenced Riley Holloway's touch and his work in spatial composition. But Holloway adds an unmistakable, resolutely contemporary dimension, particularly in his portrayal of the society around him.
Considered one of the most promising artists of his generation, Riley Holloway lives and works in Dallas. His work is regularly shown in the United States as well as Geneva, Cape Town or Berlin. It features in a number of prestigious collections, such as the Dean Collection and at the universities of Stanford and Oregon. He attracted the attention of many art critics during the last edition of the AKAA Art Fair in Paris and was the subject of a portrait in Le Monde newspaper by the critic Roxana Azimi.
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Les peintures et dessins de l'américain Riley Holloway explorent les thèmes de la mémoire personnelle et de l'identité. Né en 1989 à Los Angeles, il a commencé à peindre dès son plus jeune âge, en regardant travailler sa mère, elle-même artiste et à qui l'exposition est en grande partie dédiée.
Holloway se représente enfant au milieu de personnages issus de son cercle proche, qu'il soit familial, amical ou professionnel. L'artiste y convoque les émotions suscitées par chacun d'entre eux, à travers des représentations sensibles agrémentées de textes le plus souvent lyriques, comme des vœux adressés à ces personnes ou à lui-même. Holloway exprime ainsi sa gratitude envers ces êtres qui l'entourent et offre un regard unique et bienveillant sur sa communauté familiale. Pour Holloway, ces œuvres représentent le moyen d'examiner les relations entre les individus et leur environnement et d'explorer les différentes facettes de la vie humaine. Ces personnages ne parlent pas, ou alors il s'exprime à travers les expressions ajoutées par Holloway. Cet univers silencieux et contemplatif peut parfois être perturbé par une saynète. C'est ainsi qu'une image de la vie quotidienne se distingue et crée le lien entre les portraits, apportant la notion d'action à l'unité de temps et de lieu, comme au théâtre.
Les notions de famille et de transmission règnent sur l'exposition. Holloway explique « Ma mère était la rêveuse DREAMER de la famille et mon père se retrouvait plus dans des moments paisibles QUIET MOMENTS. Je crois que c'est la raison pour laquelle les personnages de mes tableaux ont tendance à être un peu réservés, comme on me l'a parfois également reproché. »
Les couleurs vives et chaudes de sa palette exaltent des textures riches qui dévoilent une atmosphère immersive. Le spectateur se sent ainsi très proche des personnages et une certaine forme d'intimité opère. La technique traditionnelle de peinture à l'huile permet à Holloway de souligner les formes de traits épais et compose ainsi la profondeur nécessaire à ces scènes confidentielles.
Les éléments floraux sont aussi une constante principale dans le travail de l'artiste. La maison de son enfance en regorgeait et l'artiste attache une grande importance à ces motifs emplis de souvenirs intimes.
Holloway a étudié à l'Académie des Arts de Florence. Il y a regardé les maitres européens du passé et étudié l'art séculaire du portrait. Arpentant la Galerie des Offices, il a retenu l'enseignement de Van Dick, Rembrandt, Caravage, Titien, et même probablement certains primitifs flamands comme Hans Memling. Il est indéniable que ces artistes ont exercé une influence certaine sur la touche de Riley Holloway et sur son travail de composition spatiale. Mais Holloway y ajoute une contemporanéité déterminée et indubitable, notamment en se faisant le portraitiste de la société qui l'entoure.
Considéré comme l'un des artistes les plus prometteurs de sa génération, Riley Holloway vit et travaille à Dallas. Ses œuvres sont régulièrement montrées aux Etats-Unis, mais aussi à Genève, Cape Town ou encore Berlin. Elles sont présentes dans de prestigieuses collections, telles que la Dean Collection ou les Universités de Stanford et de l’Oregon. Remarqué par de nombreux critiques d'art lors de la dernière édition de la foire AKAA à Paris, Riley Holloway a fait l'objet d'un portrait dans Le Monde par la critique Roxana Azimi.
PRESS \ PRESSE
Valérie Toubas et Daniel Guionnet, “Portfolio - panorama des expositions”, Point contemporain, 2023