NARRATIVE FORMS

Inka Bell 

Rauha Mäkilä

Janne Räisänen

Christian Saldert 

Curated by \ commissariat Dr. Aura Seikkula, Futuarts Ltd.

In collaboration with \ en collaboration avec Saastamoinen Foundation

17 april - 10 may 2025
opening on Thursday, April 17 from 6 to 9 pm \ vernissage le jeudi 17 avril de 18h à 21h

42 rue de Montmorency 75003 Paris

The gallery is delighted to welcome independent researcher and curator Dr. Aura Seikkula in Paris. With a doctorate in Analytical Philosophy and an international reputation as an expert in contemporary art, she is curating at Backslash an exciting exhibition featuring 4 artists from the Helsinki scene, in collaboration with Saastamoinen Foundation, which holds one of the most significant collections of contemporary art in Finland.

Narrative Forms examines the dynamic interplay between temporalities, where past, present, and potential futures converge to construct complex narrative structures. Through a diverse range of artistic practices, the works challenge viewers to critically engage with the processes of memory and anticipation. By doing so, Narrative Forms offers an inquiry into the ways in which narratives shape and are shaped by temporal perception.

The artistic practices presented are deeply rooted in Finland’s rich tradition of painting, which has been shaped by a strong historical lineage and evolving aesthetic approaches. This tradition informs contemporary explorations in form, materiality, and conceptual engagement, reflecting both continuity and innovation within the field.

Inka Bell is a Helsinki-based visual artist who works within the expanded field of printmaking, exploring printed images, paper sculptures, and public art. Her interests lie in visual phenomena and the limitless possibilities of constructing image surfaces. Bell, who often works in series, brings echoes of minimalism and concrete art into her pieces. Through materials, colour, form, and repetition, her works explore the relationship between the two- and three-dimensional. Bell’s colour choices, and the visual observations born within her works resist verbalisation and external interpretation.

Janne Raïsänen is a painter who constantly shifts between canvas and paper. This movement is reflected in the ways in which the work is displayed, either in classical settings or in messier, cooler installations. His drawings and paintings show and comment on the daily lives of human beings in warm-hearted, humourous and, not to forget, weird ways. As a visual artist Raïsänen is the very ur-image of the singer-songwriter, producing little big stories that, in a pleasant and beneficial way, leave us confused, but never cold.

Rauha Mäkilä is known for her colorful paintings depicting everyday events that are inspired by her own life and family. In recent years, Mäkilä has also reflected on her own status and identity as an artist. Her works are about being human, being an artist and being together. Mäkilä draws the themes of her works from her own experiences and life, showing how the immediate and the everyday are valuable things, worthy of painting. In her works, family members, loved ones, pets, art objects and household objects form surprising spatial compositions with each other. The moments, or situations, in the works resemble compositions captured on camera that are later depicted on canvas in the artist's studio.

Educated in the Central Saint Martins in London and The Royal Institute of Art in Stockholm, Christian Saldert works with painting and video as his main medium. Saldert's artistic practice is an immaculate conceptual and fictional composition process paying tribute to the tradition of painting. In his works, Saldert focuses on composition as a visually enticing aesthetic methodology. By using theoretical references of Lettrisme and the forgotten visual fragments, he aims to stimulate and visualize how information is communicated and disseminated.

Krista Mikkola is Senior Advisor for this exhibition.

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La galerie est heureuse d'accueillir à Paris la chercheuse et commissaire d'exposition indépendante Dr. Aura Seikkula. Docteur en Philosophie analytique et experte internationale renommée dans le domaine de l'art contemporain, elle propose à Backslash une exposition passionnante réunissant 4 artistes issus de la scène d'Helsinki, en collaboration avec la Fondation Saastamoinen, qui possède l'une des plus importantes collections d'art contemporain en Finlande.

Narrative Forms examine l'interaction entre les temporalités, où le passé, le présent et les futurs potentiels convergent pour construire des structures narratives complexes. À travers un large éventail de pratiques artistiques, les œuvres incitent les spectateurs à s'engager de manière critique dans les processus de mémoire et d'anticipation. Ce faisant, Narrative Forms propose une enquête sur la manière dont les récits façonnent et sont façonnés par la perception temporelle.

Les pratiques artistiques présentées sont profondément enracinées dans la riche tradition de la peinture finlandaise, façonnée par une forte lignée historique et des approches esthétiques en constante évolution. Cette tradition éclaire les explorations contemporaines de la forme, de la matérialité et de l'engagement conceptuel, reflétant à la fois la continuité et l'innovation dans ce domaine.

Inka Bell est une artiste visuelle basée à Helsinki qui travaille dans le domaine de la gravure, explorant les images imprimées, les sculptures en papier et l'art public. Elle s'intéresse aux phénomènes visuels et aux possibilités illimitées de construction de surfaces d'images. Bell, qui travaille souvent en série, introduit dans ses œuvres des références au minimalisme et à l'art concret. À travers les matériaux, la couleur, la forme et la répétition, ses œuvres explorent la relation entre le bidimensionnel et le tridimensionnel. Les choix de couleurs de Bell et les observations visuelles qui naissent dans ses œuvres résistent à la verbalisation et à l'interprétation extérieure.

Janne Raïsänen est un peintre qui passe constamment de la toile au papier. Ce mouvement se reflète dans la manière dont les œuvres sont exposées, soit de manière classique, soit dans des installations plus désordonnées. Ses dessins et ses peintures montrent et commentent la vie quotidienne des êtres humains de manière bienveillante, humoristique et, également, bizarre. En tant qu'artiste visuel, Raïsänen est l'image même de l'auteur-compositeur-interprète, produisant de petites histoires grandioses qui, d'une manière bénéfique, nous laissent perplexes, mais jamais froids.

Rauha Mäkilä est connue pour ses peintures colorées représentant des événements quotidiens inspirés de sa propre vie et de sa famille. Ces dernières années, Mäkilä a également réfléchi à son propre statut et à son identité en tant qu'artiste. Ses œuvres traitent de l'être humain, de l'artiste et de l'union. Mäkilä tire les thèmes de ses œuvres de ses propres expériences et de sa vie, montrant comment l'immédiat et le quotidien sont des choses précieuses, dignes d'être peintes. Dans ses œuvres, les membres de la famille, les êtres chers, les animaux domestiques, les objets d'art et les objets ménagers forment des compositions spatiales surprenantes. Les moments, ou situations, dans ses œuvres ressemblent à des compositions capturées par un appareil photo qui sont ensuite représentées sur la toile dans l'atelier de l'artiste.

Formé à la Central Saint Martins de Londres et au Royal Institute of Art de Stockholm, Christian Saldert travaille principalement avec la peinture et la vidéo. La pratique artistique de Saldert est un processus de composition conceptuelle et fictive qui rend hommage à la tradition de la peinture. Dans ses œuvres, Saldert met l'accent sur la composition en tant que méthodologie esthétique. En utilisant les références théoriques du lettrisme et des fragments visuels oubliés, il cherche à visualiser la manière dont l'information est communiquée et diffusée.

Krista Mikkola est consultante senior pour cette exposition.